Ο Κ??στας Κουλεντιαν??ς γεννΎθηκε στην ΑθΎνα το 1918. Σπο?δασε στη ΣχολΎ Καλ??ν Τεχν??ν της ΑθΎνας και αργ??τερα στο Παρ?σι στην Academie de la Grande Chaumiere στο εργαστΎριο του Ossip Zadkine. Η γνωριμ?α του με τον Henri Laurens υπΎρξε καθοριστικΎ και επηρέασε πολλ? απ?? τα έργα του. Το 1962 πραγματοπο?ησε την πρ??τη του ατομικΎ έκθεση στο Παρ?σι και συγχρ??νως ?ρχισε να συνδιαλέγεται με αρχιτέκτονες για την ένταξη της γλυπτικΎς στην αρχιτεκτονικΎ, σε δημ??σιους και ανοιχτο?ς χ??ρους.
Η έκθεση περιλαμβ?νει περισσ??τερα απ?? 80 έργα του Κουλεντιανο?, αντιπροσωπευτικ? ??λων των περι??δων δημιουργ?ας του. Απ?? τα πρ??τα σπουδαστικ? έργα της δεκαετ?ας του 1940, ??ταν ακ??μα δο?λευε σε πηλ??, έως τα μνημειακ? του έργα σε σ?δερο των τελευτα?ων δεκαετι??ν της ζωΎς του. Στ??χος της έκθεσης ε?ναι η επαναδιαπραγμ?τευση του συν??λου της δημιουργ?ας του καλλιτέχνη και το ρ??λο που πα?ζει ιστορικ? στην καλλιτεχνικΎ δημιουργ?α στην Ελλ?δα ??σο και διεθν??ς, ??που η παρουσ?α του στο Παρ?σι υπΎρξε καταλυτικΎ για τη σ?γχρονη γλυπτικΎ.
Θέματα ??πως η ποικιλ?α των υλικ??ν και η πλαστικΎ ?νεση με την οπο?α τα χρησιμοποιο?σε, η ενασχ??λησΎ του με την ανθρ??πινη μορφΎ, ο συνδυασμ??ς επιπέδων τ??σο σε έργα μικρ??ν ??σο και μεγ?λων διαστ?σεων, η συνέπεια της πορε?ας του προς την ??λο και πληρέστερη απλ??τητα αποτελο?ν θεμελι??δη ζητΎματα τα οπο?α η έκθεση και η συνοδευτικΎ έκδοση θα προσπαθΎσουν να πραγματευτο?ν.
Μιλ??ντας ο ?διος για το έργο του αναφέρει χαρακτηριστικ?: Χρησιμοποι?? ως υλικ?? κυρ?ως το σ?δερο, ??λο και πιο σκληρ??, πιο βαρ?, πιο δ?σκολο να το δουλέψεις. Προσπαθ?? ταυτ??χρονα να του αφαιρέσω το ακατέργαστο β?ρος του και να του δ??σω μια ?λλη κ?νηση. Το βασικ?? μου πρ??βλημα ε?ναι ο χ??ρος, το φως και ο ??γκος. Το π??ς το εκ?στοτε έργο μου θα μπορέσει να τοποθετηθε? στο χ??ρο και να δεχτε? το φως, ??στε να αποκτΎσει σημασ?α. Προσπαθ?? μέσα απ?? τις φ??ρμες μου να διανο?ξω το χ??ρο κ?νοντας τρ?πες για να μπορέσει να περ?σει το φως, για να μπει ο χ??ρος μέσα στο αντικε?μενο, το οπο?ο με τη σειρ? του μπα?νει μέσα στο χ??ρο.
Ο ιστορικ??ς της τέχνης και επιμελητΎς της έκθεσης Ντένης Ζαχαρ??πουλος, καλλιτεχνικ??ς διευθυντΎς του ΜΜΣΤ, αναλ?οντας το έργο του καλλιτέχνη επισημα?νει:
Απ?? τον μπρο?ντζο στο σ?δερο, απ?? την οξυγονοκ??λληση στο fer brasé, απ?? το τσιμέντο στο αλουμ?νιο, απ?? τις συνθετικές ?λες στο ξ?λο, απ?? το μαλλ? και την ?φανση στις μπετον??βεργες, απ?? το ανοξ?δωτο ατσ?λι στις βιδωτές μεταλλικές κατασκευές, ο Κουλεντιαν??ς πειραματ?ζεται, φτ?νοντας κ?θε φορ? στο ??ριο εκε?νο ??που η αν?πτυξη του «?λλου» δεν ε?ναι ποτέ ο?τε μηχανικΎ επαν?ληψη ο?τε μανιέρα της παραλλαγΎς. Καθεμ?α απ?? τις περι??δους του έργου του μπορε? να πει κανε?ς ??τι προτρέχει, ??χι για να πρωτοτυπΎσει, αλλ? αντ?θετα για να αποτρέψει την αν?γκη μιας καινο?ργιας πατέντας στη συνέχεια της γλυπτικΎς. ?ταν κ?θε φορ? αγγ?ζει ένα καινο?ργιο υλικ??, δεν ε?ναι για να αποκαταστΎσει μια ασθενΎ γλυπτικΎ που φθ?νει, αλλ? αντ?θετα για να αναζωογονΎσει τον π??θο και να δ??σει ζωΎ στην ορμΎ μιας γλυπτικΎς που εξακολουθε? να ζητ? κι ?λλο, να θέλει να σταθε? στα π??δια της, να προχωρΎσει, να αναπτυχθε?, να αγκαλι?σει τον χ??ρο, τον ?λλο, τον ?νθρωπο, τον ορ?ζοντα, τον κ??σμο ?νθρωπος απέναντι στον ?νθρωπο, ?νθρωπος που π?ει προς τον ?νθρωπο και ?νθρωπος που ξέρει να σταματΎσει, πριν πιέσει Ύ βι?σει τον ?λλο, ο ?νθρωπος του Κουλεντιανο? εγγρ?φεται μέσα σε μια διαλεκτικΎ βαθι? πολιτικΎ. ?σο κι αν η γλυπτικΎ του φέρει μέσα της, με τρ??πο ανυπέρβλητο, τον αισθησιασμ?? που εμπνέει την ερωτικΎ δι?σταση κ?θε ανθρ??πινης σχέσης και προσέγγισης, ορμ?ται παρ?λληλα απ?? μια βαθι? ποιητικΎ συνε?δηση εν??ς ανθρ??που που έχει γνωρ?σει τον φασισμ?? και τον π??λεμο, την πιο φρικαλέα κατ?ντια του ανθρ??που, ??ταν υπερβα?νει την εξουσ?α και προσπαθε? να υποτ?ξει τον ?λλο. ?τσι, το έργο του Κουλεντιανο? εκφρ?ζει απερ?φραστα, μαζ? με την α?σθηση που ενδ?δει στον έρωτα, τη δ?ναμη της αντ?στασης, που ως ακατ?παυστη εγρΎγορση τον κ?νει να αφουγκρ?ζεται π??σο ε?θραυστη ε?ναι η παρουσ?α του ?λλου και της ετερ??τητας μπροστ? μας. Με τον τρ??πο αυτ??ν, ο Κουλεντιαν??ς δεν ε?ναι μ??νο ο τελευτα?ος ακροβ?της του μοντερνισμο?, αλλ? και ένας ουσιαστικ??ς εκφραστΎς του ουμανισμο? –με ??λη του την πλατωνικΎ δι?σταση–, που φέρει την αγ?πη του ?λλου και την ?ρνηση του πολέμου σε μια ενια?α και μοναδικΎ συνε?δηση και στ?ση ζωΎς, σε μια πολιτικΎ ??χι της αναπαρ?στασης, αλλ? της παρουσ?ας, και σε έναν λ??γο ??χι του «ε?τε-ε?τε», αλλ? του «θα με βρεις μπροστ? σου», ??χι σαν απειλΎ, αλλ? σχεδ??ν σαν ερωτικΎ εξομολ??γηση, σαν αποφασιστικΎ έκφραση, δΎλωση και εκδΎλωση της παρουσ?ας στη ζωΎ και της ενεργΎς συμμετοχΎς στη ροΎ της ζωΎς και του κ??σμου. Αυτ??ς ε?ναι ο Κουλεντιαν??ς που ορθ??νει γλυπτ? σε συνεργασ?α με αρχιτέκτονες στις περιφέρειες της Γαλλ?ας, αναπτ?σσει μορφές μέσα στο τοπ?ο αγκαλι?ζοντας τον ορ?ζοντα και συνομιλ??ντας με τα δέντρα, ξεφε?γει προς τον ουραν?? ζηλε?οντας το πέταγμα των πουλι??ν και σκ?βει απέναντι σε οποιαδΎποτε ανθρ??πινη μορφΎ με τρυφερ??τητα και αγ?πη, αλλ? και με μια μεστΎ και αποφασιστικΎ χειρονομ?α εν??ς ανθρ??που που δ?νει το κορμ? του μαζ? με την ψυχΎ του σε αυτ??ν που βρ?σκεται απέναντ? του.
Συνδιοργ?νωση:
Μακεδονικ?? Μουσε?ο Σ?γχρονης Τέχνης, Μουσε?ο Μπεν?κη, TepArtFoundry
ΕπιστημονικΎ επιμέλεια:
Ντένης Ζαχαρ??πουλος
Γενικ??ς συντονισμ??ς και επιμέλεια:
Μπεν Κουλεντιαν??ς, Θ??δωρος Παπαδ??πουλος
Πρ??γραμμα
Συνέντευξη τ?που: Πέμπτη 18 Απριλ?ου 2013, ??ρα 12.30
Εγκα?νια: ΠαρασκευΎ 19 Απριλ?ου 2013, ??ρα 19.30
Δι?ρκεια: 19 Απριλ?ου 2013 – 26 Ιουλ?ου 2013
Κατ? τη δι?ρκεια της έκθεσης, κ?θε Τετ?ρτη στις 18.00 και κ?θε Σ?ββατο στις 17.00, θα πραγματοποιο?νται οργανωμένες ξεναγΎσεις για ενηλ?κους απ?? τη Στέλα Αναστασ?κη, αρχαιολ??γο-ιστορικ?? τέχνης και τη Χριστ?να Μαβ?νη, αρχαιολ??γο-μουσειολ??γο.
Ωρ?ριο Λειτουργ?ας
Κυρ.: 11.00-15.00
Τρ., Πεμ., Σ?β.: 10.00-18.00
Τε : 10.00-22.00
Παρ.,: 10.00-19.00
Δευτ. : Κλειστ?
www.mmca.org.gr mmcart@mmca.org.gr
Χρησιμεσ Πληροφοριεσ
Μακεδονικο μουσειο συγχρονης τεχνης
Εντ??ς ΔΕΘ- HELEXPO
Eγνατ?α 154
Θεσσαλον?κη 54636
2310 240002
COULENTIANOS THE LAST OF THE MODERN ACROBATS
COULENTIANOS THE LAST OF THE MODERN ACROBATS
19/04/2013 - 26/07/2013
Stewards:
Denys Zacharopoulos
Sponsors:
Karavias , Lloyd's
Co-Organizers:
Macedonian Museum of Contemporary Art , Benaki Museum
PressAnnouncement:
The Macedonian Museum of Contemporary Art presents the great retrospective exhibition dedicated to Costas Coulentianos, which aims to present the entire work by the significant Greek sculptor. The exhibition is organized by the Macedonian Museum of Contemporary Art and the Benaki Museum, in collaboration with the son of the artist, Ben Coulentianos and Theodoros Papapadopoulos. The exhibition was first presented in Athens (Benaki Museum, 28.9.2012-5.1.2013) and had been a great success
Sculptor Costas Coulentianos was born in Athens in 1918. He studied at the Athens School of Fine Arts and, later, in Paris at the Acad?mie de la Grande Chaumi?re where he studied under Ossip Zadkine. He met Henri Laurens, which had a definitive influence on a great many of his works. His first solo exhibition was held in Paris, in 1962, at a same time, he had started to discuss with architects, how sculpture could be included in architecture, both in public and in private spaces.
The exhibition showcases 80 pieces by the artist, which represent the entire gamut of his creative periods. These range from his first student pieces in the 1940s, when he still worked with clay, to the monumental pieces in iron from the last decades of his life. The exhibition seeks to renegotiate the artist's body of work as well as its historical role in the context of artistic production in Greece and internationally, his presence in Paris being catalyzing for contemporary sculpture.
Issues including the variety of materials he utilised and the sculptural ease with which he handled them; his engagement with the human form; how he combined levels in both small and larger pieces; how cohesive his progress was to an ever more complete simplicity, all constitute fundamental issues both of the exhibition and the accompanying publication.
Discussing his own oeuvre he stated:
The main material I utilise is iron, ever harder, heavier, more difficult to work with. At the same time I try to remove some of its crude weight and give it motion. My basic problem is space, light and volume. How can each piece be positioned in space and accept the light, so that it can gain significance? I attempt to open space through my forms, creating holes that will allow the light through, so that the space can enter the artefact, which shall, in its turn take its place within the space.
The art historian and curator of the exhibition Denys Zacharopoulos, artistic director of MMCA, analyzing the artist's work underlines:
From bronze to iron, welding to brazed iron, cement to aluminium, synthetic materials to wood, from wool and weaving to concrete reinforcing bars, stainless steel to bolted metal constructions, Coulentianos experimented, always reaching a stage where the development of "the other" is neither a mechanical repetition nor a mannerism of variation. The artist's work of all the different periods may be said to anticipate the future, not so that it may be original, but, on the contrary, in order to avoid the perennial need for a new patent in the development of sculpture. Every time that he engaged with a new medium he did so, not to rehabilitate an ailing sculpture, but, rather, in order to revive the desire and give life to a sculpture that keeps asking for more, that tries to stand on its own feet, to evolve, to grow, to embrace space, the other, man, the horizon, the world. A man facing a man, a man approaching a man, a man that knows how to stop before oppressing or violating the other, the human in Coulentianos's sculpture is inscribed in a profoundly political dialectic. Even as the artist's sculpture incomparably captures the sensuality that inspires the erotic nature of all human relationships, it also hails from a deep poetic awareness of a man who has experienced fascism and war, the most atrocious state of man when he abuses authority and tries to subject the other. In this respect, Coulentianos's work clearly demonstrates, alongside the sensual surrender to love, the power of resistance, which serves as a constant reminder of the precarious presence of the other, of alterity. Coulentianos is therefore not only the last of the modern acrobats, but, moreover, a fervent advocate of humanism, in the full platonic sense of the word, which fuses love for the other and rejection of war into a single unique awareness and a political stance, not of representation, but of presence, and into a discourse, not of "either-or", but of "you 'll find me in your way"; yet, that is not a threat, but almost a confession of love, a bold statement and demonstration of presence in life, of an active participation in the flux of life and the cosmos. This is the Coulentianos who installs sculptures in cooperation with architects in regional France, who deploys forms in the landscape that embrace the horizon and converse with the trees, who escapes upwards, towards the sky, envious of the flight of birds, who affectionately leans towards all human forms, with a bold, meaningful gesture of a man who offers his body and soul to the person before him.
Benaki Museum Pireos Street Annexe (138th Pireos & Andronikou Street, Athens, Greece) hosts from Sept 28th 2012 till the 05th January 2013 the exhibition “Costas Koulentianos: The last of the modern acrobats”. The retrospective exhibition showcases 120 pieces by the artist, which represent the entire gamut of his creative periods. These range from his first student pieces in the 1940s, when he still worked with clay, to the monumental pieces in iron from the last decades of his life. As we read in the press release the purpose of this exhibition is to reassess the entirety of the artist’s creative output.
Discussing his own oeuvre he stated: “The main material I utilise is iron, ever harder, heavier, more difficult to work with. At the same time I try to remove some of its crude weight and give it motion. My basic problem is space, light and volume. How can each piece be positioned in space and accept the light, so that it can gain significance? I attempt to open space through my forms, creating holes that will allow the light through, so that the space can enter the artefact, which shall, in its turn take its place within the space”.
Sculptor Kostas Coulentianos was born in Athens in 1915. He studied at the Athens School of Fine Arts and later in Paris at the Académie de la Grande Chaumière where he studied under Ossip Zadkine. He met Henri Laurens, which had a definitive influence on a great many of his works. His first solo exhibition was held in Paris, in 1962, at a same time, he had started to discuss with architects, how sculpture could be included in architecture, both in public and in private spaces.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
